EL CARRO DE HENO / THE HAY WAIN (1821) - JOHN CONSTABLE
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Original de Jhon Constable
miércoles, 24 de febrero de 2016
Reproducción de "El Carro de Heno" de John Constable. Realizado por Lolita Rader
domingo, 16 de noviembre de 2014
Colloidal Silver
Colloidal Silver (Plata Coloidal). Es un natural líquido antibacterial y desinfectante, que es efectivo no solo contra bacterias, hongos y virus sino que incluso mata células tumorales. Las microscópicas partículas de plata suspendidas en agua son capaces de destruir hasta los microbios mas resistentes a los antibióticos y al contrario que estos, no destruye la flora intestinal.
Las propiedades curativas de la plata se conocen desde hace siglos. Antiguamente era una práctica común introducir una moneda de plata en la leche porque se sabía que así se conservaba más tiempo. Hoy en día, la plata se usa principalmente en su estado coloidal, es decir, como una solución en la que partículas de plata se hallan dispersas en agua. Las cantidades de plata necesarias para elaborar plata coloidal son mínimas. El pequeños tamaño de las partículas de plata hace la solución más efectiva, al multiplicarse el área de contacto con los gérmenes.
La Plata Colloidal es el resultado de un proceso electrolítico que se lleva a cabo en agua que atrae partículas submicroscópicas de plata de un trozo más grande de plata pura. Estas partículas permanecen en suspensión debido a la pequeña carga eléctrica de cada partícula. Dado lo diminuto de las partículas, la plata puede penetrar más fácilmente y viajar por todo el cuerpo.
lunes, 25 de agosto de 2014
El Conde de Montecristo
Esta no es una novela de aventuras más. Generaciones de lectores han quedado atrapados por su historia y se han emocionado y hasta estremecido con las apasionantes aventuras protagonizadas por el intrépido y justiciero Edmundo Dantes, el Conde de Montecristo.
En sus páginas, Alejandro Dumas combina amores trágicos, audaces fugas y entrevesadas intrigas con todo tipo de golpes de fortuna y quiebros del destino. Naufragios, asesinatos, envenenamientos, venganzas y ejecuciones se entrecruzan con todo tipo de traiciones, engaños y mentiras. Potentados, militares y clérigos comparten destino con un desfile de malhechores, asesinos, contrabandistas, impostores, bandoleros, pillos y buscatesoros. Y, sobre todo, un valeroso e inteligente protagonista, extremadamente hábil, tanto con la espada como con la lengua, que no se cansa de repartir justicia y que se mueve como pez en el agua en esta atmósfera irreal y fantástica de enredos y falsedades sin fin.
martes, 12 de agosto de 2014
Marti Bofarull
En mi último viaje a Génova, paseando por una de mis calles favoritas, encontré por primera vez obras de Martí Bofarull. Pintor catalán de paisaje urbano que ha obtenido numerosos premios con su propio estilo pictórico de tonos ocres y dorados. Sus obras se centran en varias ciudades como Barcelona, Madrid o Venecia, pero sobre todo en la ciudad de Nueva York.
Cuando te encuentras con alguna obra de Bofarull es inevitable quedarse hipnotizado contemplando el paisaje que te está queriendo mostrar. Sus cuadros hablan por si solos y para poder comprobarlo, aquí dejo su página oficial.
jueves, 24 de julio de 2014
Leonid Afremov
Leonid Afremov nació en Vitebsk, una ciudad de Bielorrusia. Sorprendentemente Leonid nació en la misma ciudad como Marc Chagall, el famoso artista, que también fundó la Escuela de Arte de Vitebsk, junto con Malevich y Kandinsky. Leonid se graduó de la Escuela de Arte de Vitebsk en 1978 y es uno de los miembros de la élite
Un dato curioso: Todos los cuadros son pintados solo con espátula, con con pincel. De hecho, el artista se demoró cerca de 15 años en fabricarse una paleta o espátula que se acomodara a su estilo único, lleno de colores y trazos llenos de emoción y sentimiento.
Probablemente una de las cosas que más llama la atención en los cuadros de Afremov es su forma de ver la vida. En los ojos del artista, un día lluvioso es un raudal de colores, aromas y sensaciones. Un día de trabajo es un momento lleno de vida y de color. No existe los días grises, pues como dice el dicho, la belleza está en los ojos del que mira, y esto no puede ser más cierto que para Afremov. Sus cuadros nos hacen reflexionar sobre la vida, para aprender que cada momento ofrece una oportunidad para ser feliz.
En su obra se repiten ciertos motivos que son parte de su sello característico. Exponente del neoimpresionismo, desarrolló una técnica única, que poco a poco ha ido ganando más y más seguidores alrededor del mundo. Su manejo de la luz y de la textura es verdaderamente impresionante si consideramos la explosión de colores que imprime en cada cuadro. Sus óleos tienen vida propia. Todo está en movimiento y nada es insignificante. Un paraguas, un farol, unas hojas sobre el pavimento.... todo es hermoso. Nos hace ver el mundo como si fuera un museo.
Actualmente, Afremov reside en EEUU desde donde sigue desarrollando su arte, el cual promueve a través de su propia página web:
http://afremov.com/
Un dato curioso: Todos los cuadros son pintados solo con espátula, con con pincel. De hecho, el artista se demoró cerca de 15 años en fabricarse una paleta o espátula que se acomodara a su estilo único, lleno de colores y trazos llenos de emoción y sentimiento.
Probablemente una de las cosas que más llama la atención en los cuadros de Afremov es su forma de ver la vida. En los ojos del artista, un día lluvioso es un raudal de colores, aromas y sensaciones. Un día de trabajo es un momento lleno de vida y de color. No existe los días grises, pues como dice el dicho, la belleza está en los ojos del que mira, y esto no puede ser más cierto que para Afremov. Sus cuadros nos hacen reflexionar sobre la vida, para aprender que cada momento ofrece una oportunidad para ser feliz.
En su obra se repiten ciertos motivos que son parte de su sello característico. Exponente del neoimpresionismo, desarrolló una técnica única, que poco a poco ha ido ganando más y más seguidores alrededor del mundo. Su manejo de la luz y de la textura es verdaderamente impresionante si consideramos la explosión de colores que imprime en cada cuadro. Sus óleos tienen vida propia. Todo está en movimiento y nada es insignificante. Un paraguas, un farol, unas hojas sobre el pavimento.... todo es hermoso. Nos hace ver el mundo como si fuera un museo.
Actualmente, Afremov reside en EEUU desde donde sigue desarrollando su arte, el cual promueve a través de su propia página web:
http://afremov.com/
viernes, 11 de julio de 2014
The National Museum of American Indian. New York
Siendo una de mis mayores curiosidades la historia de los indios nativos americanos, no podía dejar atrás la oportunidad de poder visitar The National Museum of the American Indian en New York.
Desde 1994, representa la sede del Museo Nacional de los Nativos Americanos alojando cerca de un millón de piezas arqueológicas además de un importante archivo fotográfico con múltiples referencias a las culturas del norte, centro y sur de América.
La colección del museo también incluye una importante variedad de materiales venidos del Caribe, México, Centro y Sur América, que aportan una amplia representación de objetos arqueológicos. También cerámicas de Costa Rica, México Central y Perú.
http://nmai.si.edu/visit/newyork/
Desde 1994, representa la sede del Museo Nacional de los Nativos Americanos alojando cerca de un millón de piezas arqueológicas además de un importante archivo fotográfico con múltiples referencias a las culturas del norte, centro y sur de América.
La colección del museo también incluye una importante variedad de materiales venidos del Caribe, México, Centro y Sur América, que aportan una amplia representación de objetos arqueológicos. También cerámicas de Costa Rica, México Central y Perú.
http://nmai.si.edu/visit/newyork/
martes, 3 de junio de 2014
The Frick Collection
Reconocido internacionalmente como un museo de primer nivel y centro de investigación, Frick es conocido por sus pinturas de antiguos maestros distinguidos y destacados ejemplos de la escultura europea y las artes decorativas.
La colección fue montada por el industrial Pittsburgh Henry Clay Frick (1849-1919) y se encuentra en su antigua residencia en la Quinta Avenida. Una de las pocas mansiones que quedan de la edad dorada de la Ciudad de Nueva York, que ofrece un ambiente tranquilo para los visitantes experimentar las obras maestras de artistas como Bellini, Rembrandt, Vermeer, Gainsborough, Goya, y Whistler.
El museo abrió sus puertas en 1935 y ha continuado adquiriendo obras de arte desde la muerte del señor Frick.
Impresionada y enamorada de este museo y sus obras, empecé a buscar información sobre algunos artistas menos conocidos, con la idea de descubrir más obras suyas. Jhon Constable, Joseph Mallor William Turner y Jean Baptiste Camille Carot son solo algunos de los tantos pintores del Romanticismo, cuyos cuadros se encuentran expuestos en este maravilloso museo y en este mismo blog he querido mostrar algunos de ellos.
http://www.frick.org/
La colección fue montada por el industrial Pittsburgh Henry Clay Frick (1849-1919) y se encuentra en su antigua residencia en la Quinta Avenida. Una de las pocas mansiones que quedan de la edad dorada de la Ciudad de Nueva York, que ofrece un ambiente tranquilo para los visitantes experimentar las obras maestras de artistas como Bellini, Rembrandt, Vermeer, Gainsborough, Goya, y Whistler.
El museo abrió sus puertas en 1935 y ha continuado adquiriendo obras de arte desde la muerte del señor Frick.
Impresionada y enamorada de este museo y sus obras, empecé a buscar información sobre algunos artistas menos conocidos, con la idea de descubrir más obras suyas. Jhon Constable, Joseph Mallor William Turner y Jean Baptiste Camille Carot son solo algunos de los tantos pintores del Romanticismo, cuyos cuadros se encuentran expuestos en este maravilloso museo y en este mismo blog he querido mostrar algunos de ellos.
http://www.frick.org/
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